Παρασκευή 1 Μαΐου 2009
ΔΥΟΨΕΙΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
‘Δ Υ Ο Ψ Ε Ι Σ’
Έκθεση των φωτογράφων μελών της Απόστολου Κύρου και Ισαάκ Χατζηδημητριάδη με τίτλο, «δυόψεις», παρουσιάζει από 26 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2009, στο Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης, η Φωτογραφική Λέσχη «Όψεις» του Δήμου Σταυρούπολης στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση οι δύο φωτογράφοι εκθέτουν τη φωτογραφική τους ματιά και τις αναζητήσεις τους μέσα από δύο παράλληλες ατομικές εκθέσεις.
Κάθε έκθεση περιλαμβάνει περίπου 30 φωτογραφίες.
“…Η αποκοπή ενός κομματιού της πραγματικότητας κλεισμένο μέσα στο μικρό καρέ του φιλμ δεν αποτελεί από μόνη της την επιθυμητή μεταμόρφωση της φωτογραφίας σε μη αντικειμενικότητα, σε υπέρβαση. Ο ρόλος του ανθρώπου πίσω από το τεχνικό μέσο, του φωτογράφου δηλαδή πίσω από τη φωτογραφική μηχανή, είναι καταλυτικός και ουσιαστικός. Αν καταφέρει να ξεπεράσει την περιγραφική ιδιότητα της φωτογραφίας, τότε αυτόματα αυτή μετατρέπεται σε όχημα για την υπέρβαση της ρεαλιστικής πραγματικότητας…’’
Απόστολος Κύρου
«..Σκιές, ανθρώπινες υπάρξεις, αστικά τοπία όλα απομονωμένα από τον θόρυβο και την κίνηση είναι η θεματική αυτής της φωτογραφικής δουλειάς που αποτελεί συνέχεια των προηγούμενων παρουσιάσεων «Φωτογράφων Ανάλεκτα», 2004 και «Άνθρωποι-Κτήρια», 2006….».
Ισαάκ Χατζηδημητριάδης
Χώρος έκθεσης: Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης
Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη – Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 26 Μαρτίου 2009, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2009
Ώρες λειτουργίας: Κάθε μέρα 10:00 – 13:00 και 18:00 – 21:30
Πληροφορίες: Τριαντάφυλλος Κουρούκλας, Έλλη Αβραμίδου
Τηλ.: 2313302833,34 φαξ: 2313302837
e-mail: opseis@opseis.gr, url: www.opseis.gr
‘Δ Υ Ο Ψ Ε Ι Σ’
Έκθεση των φωτογράφων μελών της Απόστολου Κύρου και Ισαάκ Χατζηδημητριάδη με τίτλο, «δυόψεις», παρουσιάζει από 26 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2009, στο Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης, η Φωτογραφική Λέσχη «Όψεις» του Δήμου Σταυρούπολης στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση οι δύο φωτογράφοι εκθέτουν τη φωτογραφική τους ματιά και τις αναζητήσεις τους μέσα από δύο παράλληλες ατομικές εκθέσεις.
Κάθε έκθεση περιλαμβάνει περίπου 30 φωτογραφίες.
“…Η αποκοπή ενός κομματιού της πραγματικότητας κλεισμένο μέσα στο μικρό καρέ του φιλμ δεν αποτελεί από μόνη της την επιθυμητή μεταμόρφωση της φωτογραφίας σε μη αντικειμενικότητα, σε υπέρβαση. Ο ρόλος του ανθρώπου πίσω από το τεχνικό μέσο, του φωτογράφου δηλαδή πίσω από τη φωτογραφική μηχανή, είναι καταλυτικός και ουσιαστικός. Αν καταφέρει να ξεπεράσει την περιγραφική ιδιότητα της φωτογραφίας, τότε αυτόματα αυτή μετατρέπεται σε όχημα για την υπέρβαση της ρεαλιστικής πραγματικότητας…’’
Απόστολος Κύρου
«..Σκιές, ανθρώπινες υπάρξεις, αστικά τοπία όλα απομονωμένα από τον θόρυβο και την κίνηση είναι η θεματική αυτής της φωτογραφικής δουλειάς που αποτελεί συνέχεια των προηγούμενων παρουσιάσεων «Φωτογράφων Ανάλεκτα», 2004 και «Άνθρωποι-Κτήρια», 2006….».
Ισαάκ Χατζηδημητριάδης
Χώρος έκθεσης: Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης
Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη – Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 26 Μαρτίου 2009, ώρα 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2009
Ώρες λειτουργίας: Κάθε μέρα 10:00 – 13:00 και 18:00 – 21:30
Πληροφορίες: Τριαντάφυλλος Κουρούκλας, Έλλη Αβραμίδου
Τηλ.: 2313302833,34 φαξ: 2313302837
e-mail: opseis@opseis.gr, url: www.opseis.gr
ΑΦΙΕΡΩΜΑ - MAGNUM
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΑ
ΑΠΟ ΤΟ ‘MAGNUM PHOTOS’ ΣΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΦΩΤΟΘΗΚΕΣ
Yπάρχει ένα ολόκληρο σύμπαν από φωτογραφίες διαφόρων ειδών και καταστάσεων στον ‘πλανήτη των εικόνων’ που ζούμε, από την πιο απλή μέχρι την πιο εξεζητημένη, αλλά θα έμενε ανενεργό αν δεν ήταν αυτές διαθέσιμες από τα φωτογραφικά πρακτορεία, τις φωτοθήκες ή φωτοτράπεζες, όπως λέγονται. Εκδότες, γραφίστες, διαφημιστές αλλά και απλοί πολίτες μπορούν να χρησιμοποιούν τις φωτοτράπεζες για να ικανοποιήσουν κάθε τους οπτική ανάγκη. Τώρα πλέον που έχουμε καλομάθει στις ψηφιακές ευκολίες, αρκούν μια λέξη και ένα κλικ σε μια μηχανή αναζήτησης, για να μας εμφανιστεί μια εντυπωσιακή λίστα φωτοθηκών. Αλλά τα πράγματα δεν ήταν πάντα τόσο εύκολα…
Μια μέρα του 1947 στον εξώστη του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, τέσσερεις γνωστοί φωτογράφοι, ο Robert Capa, ο Henry Cartier-Bresson, ο George Rodger και ο David Seymour αποφασίζουν, μετά από πρωτοβουλία του πρώτου, να ιδρύσουν τον πρώτο φωτογραφικό συνεταιρισμό του κόσμου, το MAGNUM PHOTOS. Ήταν μετά τον β’ παγκόσμιο πόλεμο και η αυτοκρατορία των έντυπων μέσων (εφημερίδες, περιοδικά), είχε αρχίσει να εδραιώνεται στην Αμερική. Ο Capa, έμπειρος φωτορεπόρτερ, είχε την ιδέα να δημιουργήσει μια οργάνωση όπου δεν θα ήταν τα περιοδικά αλλά οι φωτογράφοι, οι οποίοι θα παρέμεναν πάντοτε ιδιοκτήτες των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των εικόνων και οι ίδιοι θα διαχειρίζονταν την παραγωγή και θα αποφάσιζαν που, πως και για ποιόν θα εργαστούν.
Η ίδρυση του MAGNUM εγκαινίασε έναν καινούργιο τρόπο ζωής και εργασίας με την φωτογραφία. Οι πρωτοποριακές και κάπως ‘σοσιαλιστικές’ ιδέες, θα είχαν πολεμηθεί ανελέητα αν δεν ευνοούνταν από την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Η ευελιξία των φωτογραφικών μηχανών μικρών διαστάσεων που διευκόλυνε την δουλειά του φωτογράφου, η ανακάλυψη του έγχρωμου φίλμ, που προσομοιάζει στην πραγματική ζωή, και η ανάπτυξη των τηλεπικοινωνιών (φαξ κ.α.), βοήθησαν στην εδραίωση αυτής νέας φωτογραφικής οργάνωσης. Το πρακτορείο επιβλήθηκε αμέσως, λόγω της σφριγηλής και νέας ικανότητας του να βρίσκεται πάντα μέσα στον κόσμο και την είδηση. Η επιλογή διπλής έδρας, - Παρίσι και Νέα Υόρκη-, και ο μοιρασμός του πλανήτη σε τέσσερεις σφαίρες επιρροής, (Ανατολή, Ευρώπη, Αφρική, Αμερική), με ευθύνη κάθε μίας από κάθε ένα από τους τέσσερεις συνιδρυτές, δημιούργησαν ευελιξία στην παραγωγή φωτογραφιών και στην κάλυψη των γεγονότων.
Αλλα η επιτυχία του πρακτορείου και η φήμη που απέκτησε, σε σχέση με αλλα πρακτορεία που άρχισαν να φυτρώνουν σαν μανιτάρια, για τις ανάγκες των μεγάλων εκδοτικών κολοσσών (Roiter, Associeted Press, World Press Photo κ.α.), ήταν η ελευθερία δράσης των φωτογράφων. Αυτό σήμαινε ότι δεν θα παρέμεναν υποταγμένοι στις εκδοτικές ανάγκες των περιοδικών, που ήταν υπερβολικά περιοριστικές μερικές φορές, αλλά θα μπορούσαν να πραγματοποιήσουν προσωπικά ρεπορτάζ, όπου το βλέμμα του δημιουργού θα μπορούσε να εξιστορήσει καλύτερα και σε βάθος, μια είδηση, ένα γεγονός, μια πραγματικότητα. Όπως λέει και ο Fred Ritchin «…Δημιουργήθηκε στο MAGNUM εκείνη η ξεχωριστεί συνάντηση του ρεπόρτερ με τον καλλιτέχνη, που ακόμα και σήμερα το καθορίζει και χαρακτηρίζει όχι μόνο αυτό που φαίνεται αλλά και τον τρόπο με τον οποίο τι βλέπουμε…», ή όπως αναφέρει ο Bresson «…Εμείς δεν φωτογραφίζουμε γεγονότα σαν να πρόκειται για λογιστικό ισολογισμό… …Αυτή είναι η ποίηση της πραγματικότητας της ζωής..»
Αυτή η λογική τράβηξε το ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνών φωτογράφων, που κατανοούσαν τη γοητεία ενός τέτοιου τρόπου σκέψης και εργασίας, ώστε το πρακτορείο γιγαντώθηκε και δυνάμωσε, αποκτώντας ολοένα μια πιο πρωτότυπη και αναγνωρίσιμη φυσιογνωμία, ξεπερνώντας κατά πολύ τις αρχικές προσδοκίες των ιδρυτών του. Αμέτρητοι δημιουργοί, διάθεσαν τις δουλειές τους σε αυτό. Ο Werner Bischof, ο Ernst Haas, ο Eugene Smith, ο Paul Fusco, ο Josef Koudelka, ο Alex Webb ,ο Martin Parr και διάφοροι άλλοι ‘μύθοι’ της φωτογραφίας, καθώς και οι δικοί μας, Κων/νος Μάνος, Νίκος Οικονομόπουλος κ.α.
Οι εικόνες του MAGNUM κατόρθωσαν να δημιουργήσουν την ιδανική γέφυρα που συνδέει, ακόμα και σήμερα, την δημοσιογραφία με την τέχνη, την παρατήρηση με την προσωπική άποψη. Κανένας φωτογράφος δεν είναι ίδιος με κάποιον άλλον και η δύναμη της ομάδας γεννιέται από την διαφορετική δημιουργικότητα του καθένα. Ενας φωτογράφος του MAGNUM είναι «…ένας ρεπόρτερ, ένας σχολιαστής και μερικές φορές ένας ποιητής: αυτά σε ένα και μόνο πρόσωπο..»
Αυτή η αίσθηση παραμένει διάχυτη και αμετάβλητη και στις μέρες μας, στους χιλιάδες δικτυακούς ιστοτόπους φωτοθηκών που κατακλύζουν την ψηφιακή ζωή μας. Μερικές από αυτές : http://www.shutterstock.com/, http://www.fotolia.com, http://www.dreamstime.com, http://www.stockxpert.com/, http://www.istockphoto.com, κ.α., όπου με μια συνδρομή και με την κατάλληλη λέξη κλειδί μπορείς να επιλέξεις από μια πλειάδα φωτογραφιών, είτε ερασιτεχνικών είτε επαγγελματικών αλλά πάντα με μία καλλιτεχνική ματιά για τα πράγματα… Και είναι αυτή η καλλιτεχνική ματιά, η προερχόμενη από την αντίληψη του ‘MAGNUM PHOTOS’, και όχι ο επαγγελματισμός πλέον, που διαφοροποιεί τον φωτογράφο από τον καθένα που συλλαμβάνει εικόνες, εύκολα και γρήγορα, ακόμα και με το κινητό του.-
ΑΠΟ ΤΟ ‘MAGNUM PHOTOS’ ΣΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΦΩΤΟΘΗΚΕΣ
Yπάρχει ένα ολόκληρο σύμπαν από φωτογραφίες διαφόρων ειδών και καταστάσεων στον ‘πλανήτη των εικόνων’ που ζούμε, από την πιο απλή μέχρι την πιο εξεζητημένη, αλλά θα έμενε ανενεργό αν δεν ήταν αυτές διαθέσιμες από τα φωτογραφικά πρακτορεία, τις φωτοθήκες ή φωτοτράπεζες, όπως λέγονται. Εκδότες, γραφίστες, διαφημιστές αλλά και απλοί πολίτες μπορούν να χρησιμοποιούν τις φωτοτράπεζες για να ικανοποιήσουν κάθε τους οπτική ανάγκη. Τώρα πλέον που έχουμε καλομάθει στις ψηφιακές ευκολίες, αρκούν μια λέξη και ένα κλικ σε μια μηχανή αναζήτησης, για να μας εμφανιστεί μια εντυπωσιακή λίστα φωτοθηκών. Αλλά τα πράγματα δεν ήταν πάντα τόσο εύκολα…
Μια μέρα του 1947 στον εξώστη του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, τέσσερεις γνωστοί φωτογράφοι, ο Robert Capa, ο Henry Cartier-Bresson, ο George Rodger και ο David Seymour αποφασίζουν, μετά από πρωτοβουλία του πρώτου, να ιδρύσουν τον πρώτο φωτογραφικό συνεταιρισμό του κόσμου, το MAGNUM PHOTOS. Ήταν μετά τον β’ παγκόσμιο πόλεμο και η αυτοκρατορία των έντυπων μέσων (εφημερίδες, περιοδικά), είχε αρχίσει να εδραιώνεται στην Αμερική. Ο Capa, έμπειρος φωτορεπόρτερ, είχε την ιδέα να δημιουργήσει μια οργάνωση όπου δεν θα ήταν τα περιοδικά αλλά οι φωτογράφοι, οι οποίοι θα παρέμεναν πάντοτε ιδιοκτήτες των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των εικόνων και οι ίδιοι θα διαχειρίζονταν την παραγωγή και θα αποφάσιζαν που, πως και για ποιόν θα εργαστούν.
Η ίδρυση του MAGNUM εγκαινίασε έναν καινούργιο τρόπο ζωής και εργασίας με την φωτογραφία. Οι πρωτοποριακές και κάπως ‘σοσιαλιστικές’ ιδέες, θα είχαν πολεμηθεί ανελέητα αν δεν ευνοούνταν από την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Η ευελιξία των φωτογραφικών μηχανών μικρών διαστάσεων που διευκόλυνε την δουλειά του φωτογράφου, η ανακάλυψη του έγχρωμου φίλμ, που προσομοιάζει στην πραγματική ζωή, και η ανάπτυξη των τηλεπικοινωνιών (φαξ κ.α.), βοήθησαν στην εδραίωση αυτής νέας φωτογραφικής οργάνωσης. Το πρακτορείο επιβλήθηκε αμέσως, λόγω της σφριγηλής και νέας ικανότητας του να βρίσκεται πάντα μέσα στον κόσμο και την είδηση. Η επιλογή διπλής έδρας, - Παρίσι και Νέα Υόρκη-, και ο μοιρασμός του πλανήτη σε τέσσερεις σφαίρες επιρροής, (Ανατολή, Ευρώπη, Αφρική, Αμερική), με ευθύνη κάθε μίας από κάθε ένα από τους τέσσερεις συνιδρυτές, δημιούργησαν ευελιξία στην παραγωγή φωτογραφιών και στην κάλυψη των γεγονότων.
Αλλα η επιτυχία του πρακτορείου και η φήμη που απέκτησε, σε σχέση με αλλα πρακτορεία που άρχισαν να φυτρώνουν σαν μανιτάρια, για τις ανάγκες των μεγάλων εκδοτικών κολοσσών (Roiter, Associeted Press, World Press Photo κ.α.), ήταν η ελευθερία δράσης των φωτογράφων. Αυτό σήμαινε ότι δεν θα παρέμεναν υποταγμένοι στις εκδοτικές ανάγκες των περιοδικών, που ήταν υπερβολικά περιοριστικές μερικές φορές, αλλά θα μπορούσαν να πραγματοποιήσουν προσωπικά ρεπορτάζ, όπου το βλέμμα του δημιουργού θα μπορούσε να εξιστορήσει καλύτερα και σε βάθος, μια είδηση, ένα γεγονός, μια πραγματικότητα. Όπως λέει και ο Fred Ritchin «…Δημιουργήθηκε στο MAGNUM εκείνη η ξεχωριστεί συνάντηση του ρεπόρτερ με τον καλλιτέχνη, που ακόμα και σήμερα το καθορίζει και χαρακτηρίζει όχι μόνο αυτό που φαίνεται αλλά και τον τρόπο με τον οποίο τι βλέπουμε…», ή όπως αναφέρει ο Bresson «…Εμείς δεν φωτογραφίζουμε γεγονότα σαν να πρόκειται για λογιστικό ισολογισμό… …Αυτή είναι η ποίηση της πραγματικότητας της ζωής..»
Αυτή η λογική τράβηξε το ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνών φωτογράφων, που κατανοούσαν τη γοητεία ενός τέτοιου τρόπου σκέψης και εργασίας, ώστε το πρακτορείο γιγαντώθηκε και δυνάμωσε, αποκτώντας ολοένα μια πιο πρωτότυπη και αναγνωρίσιμη φυσιογνωμία, ξεπερνώντας κατά πολύ τις αρχικές προσδοκίες των ιδρυτών του. Αμέτρητοι δημιουργοί, διάθεσαν τις δουλειές τους σε αυτό. Ο Werner Bischof, ο Ernst Haas, ο Eugene Smith, ο Paul Fusco, ο Josef Koudelka, ο Alex Webb ,ο Martin Parr και διάφοροι άλλοι ‘μύθοι’ της φωτογραφίας, καθώς και οι δικοί μας, Κων/νος Μάνος, Νίκος Οικονομόπουλος κ.α.
Οι εικόνες του MAGNUM κατόρθωσαν να δημιουργήσουν την ιδανική γέφυρα που συνδέει, ακόμα και σήμερα, την δημοσιογραφία με την τέχνη, την παρατήρηση με την προσωπική άποψη. Κανένας φωτογράφος δεν είναι ίδιος με κάποιον άλλον και η δύναμη της ομάδας γεννιέται από την διαφορετική δημιουργικότητα του καθένα. Ενας φωτογράφος του MAGNUM είναι «…ένας ρεπόρτερ, ένας σχολιαστής και μερικές φορές ένας ποιητής: αυτά σε ένα και μόνο πρόσωπο..»
Αυτή η αίσθηση παραμένει διάχυτη και αμετάβλητη και στις μέρες μας, στους χιλιάδες δικτυακούς ιστοτόπους φωτοθηκών που κατακλύζουν την ψηφιακή ζωή μας. Μερικές από αυτές : http://www.shutterstock.com/, http://www.fotolia.com, http://www.dreamstime.com, http://www.stockxpert.com/, http://www.istockphoto.com, κ.α., όπου με μια συνδρομή και με την κατάλληλη λέξη κλειδί μπορείς να επιλέξεις από μια πλειάδα φωτογραφιών, είτε ερασιτεχνικών είτε επαγγελματικών αλλά πάντα με μία καλλιτεχνική ματιά για τα πράγματα… Και είναι αυτή η καλλιτεχνική ματιά, η προερχόμενη από την αντίληψη του ‘MAGNUM PHOTOS’, και όχι ο επαγγελματισμός πλέον, που διαφοροποιεί τον φωτογράφο από τον καθένα που συλλαμβάνει εικόνες, εύκολα και γρήγορα, ακόμα και με το κινητό του.-
ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
«ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ»
Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ίδρύματος Εθνικής Τράπεζας, διοργανώνεται φωτογραφική έκθεση με θέμα «ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ».
Η έκθεση είναι παραγωγή του Βοτανικού Κήπου Δήμου Σταυρούπολης και του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και διοργανώνεται σε συνεργασία με το σωματείο «Φίλοι Πράσινου Θεσσαλονίκης» και την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού - Παράρτημα Θεσσαλονίκης.
Η ανάδειξη θεμάτων σχετικά με το πράσινο θίγει ένα τεράστιο πρόβλημα της εποχής και ιδιαίτερα της πόλης της Θεσσαλονίκης, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει τις προσπάθειες που αποσκοπούν στη βελτίωση της ποιότητας ζωής των πολιτών. Όπως σημειώνει η Αθηνά Χατζηαθανασιάδου, υπεύθυνη του Βοτανικού Κήπου Σταυρούπολης, στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση, «το πράσινο στις πόλεις είναι αλληλέν-δετο με την ποιότητα ζωής των ανθρώπων των πόλεων. Ο ευεργετικός του ρόλος αποτελεί σήμερα επιτα-κτική ανάγκη επιβίωσης. Ασφαλώς, όλοι αντιληφθήκαμε ότι οι κλιματικές συνθήκες αλλάζουν, η μόλυνση πήρε ανεξέλεγκτες διαστάσεις, οι πνεύμονες πρασίνου στις πόλεις είναι ελάχιστοι, το οικοσύστημα που ζούμε βάρυνε επικίνδυνα υπέρ του τσιμέντου, οι πόλεις μας είναι αφιλόξενες και απάνθρωπες».Αντίθετα από ό,τι θα περίμενε κανείς, το πράσινο στις πόλεις δεν είναι συνηθισμένο θέμα στη βιβλιογραφία της φωτογραφίας. «Ακόμη και στους ιμπρεσιονιστές», παρατηρεί το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, «η έξοδος των αστών στα πάρκα και οι γιορτές τους σε αυτά, δεν είχαν θέμα το ίδιο το πράσινο αλλά την ανακάλυψη του φωτός και το θρίαμβο του υφάσματος και του στυλ του αστού της εποχής, που έβρισκε χρόνο και έπαιρνε θέση και στους δημόσιους χώρους πρασίνου, τα βουλεβάρτα, τους τακτοποιη-μένους κήπους τις καλοχτενισμένες δενδροστοιχίες. Ακόμη και στις μέρες μας μοιάζει να απασχολεί τους δημιουργούς περισσότερο η απουσία πρασίνου παρά το ίδιο το πράσινο, οι σκιές των δέντρων στους τοί-χους παρά
τα ίδια τα δέντρα».Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 30 φωτογραφίες, που δεν εστιάζουν μόνο στην έλλειψη πρασίνου από τις σύγχρονες πόλεις αλλά αναδεικνύουν έναν πλούτο φωτογραφικών και θεωρητικών προσεγγίσεων.
Ø Η διάρκεια της φωτογραφικής έκθεσης είναι από 16 ως 25 Φεβρουαρίου 2009
Ø Οι ώρες λειτουργίας :
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00-15.00 &
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-21.00
Ø Εγκαίνια :
Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2009 & ώρα 19.00 στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη.
«ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ»
Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ίδρύματος Εθνικής Τράπεζας, διοργανώνεται φωτογραφική έκθεση με θέμα «ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ».
Η έκθεση είναι παραγωγή του Βοτανικού Κήπου Δήμου Σταυρούπολης και του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και διοργανώνεται σε συνεργασία με το σωματείο «Φίλοι Πράσινου Θεσσαλονίκης» και την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού - Παράρτημα Θεσσαλονίκης.
Η ανάδειξη θεμάτων σχετικά με το πράσινο θίγει ένα τεράστιο πρόβλημα της εποχής και ιδιαίτερα της πόλης της Θεσσαλονίκης, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει τις προσπάθειες που αποσκοπούν στη βελτίωση της ποιότητας ζωής των πολιτών. Όπως σημειώνει η Αθηνά Χατζηαθανασιάδου, υπεύθυνη του Βοτανικού Κήπου Σταυρούπολης, στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση, «το πράσινο στις πόλεις είναι αλληλέν-δετο με την ποιότητα ζωής των ανθρώπων των πόλεων. Ο ευεργετικός του ρόλος αποτελεί σήμερα επιτα-κτική ανάγκη επιβίωσης. Ασφαλώς, όλοι αντιληφθήκαμε ότι οι κλιματικές συνθήκες αλλάζουν, η μόλυνση πήρε ανεξέλεγκτες διαστάσεις, οι πνεύμονες πρασίνου στις πόλεις είναι ελάχιστοι, το οικοσύστημα που ζούμε βάρυνε επικίνδυνα υπέρ του τσιμέντου, οι πόλεις μας είναι αφιλόξενες και απάνθρωπες».Αντίθετα από ό,τι θα περίμενε κανείς, το πράσινο στις πόλεις δεν είναι συνηθισμένο θέμα στη βιβλιογραφία της φωτογραφίας. «Ακόμη και στους ιμπρεσιονιστές», παρατηρεί το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, «η έξοδος των αστών στα πάρκα και οι γιορτές τους σε αυτά, δεν είχαν θέμα το ίδιο το πράσινο αλλά την ανακάλυψη του φωτός και το θρίαμβο του υφάσματος και του στυλ του αστού της εποχής, που έβρισκε χρόνο και έπαιρνε θέση και στους δημόσιους χώρους πρασίνου, τα βουλεβάρτα, τους τακτοποιη-μένους κήπους τις καλοχτενισμένες δενδροστοιχίες. Ακόμη και στις μέρες μας μοιάζει να απασχολεί τους δημιουργούς περισσότερο η απουσία πρασίνου παρά το ίδιο το πράσινο, οι σκιές των δέντρων στους τοί-χους παρά
τα ίδια τα δέντρα».Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 30 φωτογραφίες, που δεν εστιάζουν μόνο στην έλλειψη πρασίνου από τις σύγχρονες πόλεις αλλά αναδεικνύουν έναν πλούτο φωτογραφικών και θεωρητικών προσεγγίσεων.
Ø Η διάρκεια της φωτογραφικής έκθεσης είναι από 16 ως 25 Φεβρουαρίου 2009
Ø Οι ώρες λειτουργίας :
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00-15.00 &
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-21.00
Ø Εγκαίνια :
Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2009 & ώρα 19.00 στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη.
ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
«ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ»
(13/02/09-05/03/09)
Για πρώτη φορά φέτος, στο πλαίσιο της Photobiennale / 20ής Φωτογραφικής Συγκυρίας, Απρίλιος – Μάιος 2008 εγκαινιάστηκε το βραβείο της Pilsner Urquell / Photomuseum, που αποτελεί μέρος της παγκόσμιας καμπάνιας της Pilsner Urquell, με τη θεματική «City nights», έχοντας σαν στόχο την υποστήριξη της καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από το φωτογραφικό μέσο. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αποτύπωσαν εικόνες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης τη νύχτα, μέσω μιάς σειράς μικρών αφηγήσεων ή μεμονωμένων περιστατικών.
Το θέμα λειτουργούσε σε τρία επίπεδα : φωτογράφηση ανθρώπων, χώρων και νυχτερινών δράσεων. Το βραβείο συνοδεύεται με το χρηματικό ποσό των 3000€ για κάθε επιμέρους πόλη (Αθήνα – Θεσ/νικη). Οι τελικές συμμετοχές έφτασαν τις 94 για την πόλη της Θεσ/νίκης και 179 για την πόλη της Αθήνας. Οι φωτογραφίες αξιολογήθηκαν από πενταμελή επιτροπή και η διαδικασία επιλογής έγινε στην Θεσ/νικη στις 16-4-2008 στα πλαίσια της 1ης Photobiennale.
Τα έργα των καλλιτεχνών που κέρδισαν το βραβείο για την πόλη της Θεσσαλονίκης (Στέλλιος Σκούλος, Έφη Παναγούλα, Γιώτα Μαστρογιαννοπούλου) και αυτών για την πόλη της Αθήνας (Θωμάς Γερασόπουλος, Θοδωρής Φράγκος, Σπύρος Στάβερης) παρουσιάζεται σε ειδική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Partizan (Βαλαωρίτου 29, τηλ. 2310 543461) με ώρες λειτουργίας καθημερινά 08:00-03:00, Παρ. –Σαββ. 08:00-17:00 και Κυριακές 12:00-03:00.
Διοργάνωση – Παραγωγή: ΜΦΘ / Pilsner Urquell
«ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ»
(13/02/09-05/03/09)
Για πρώτη φορά φέτος, στο πλαίσιο της Photobiennale / 20ής Φωτογραφικής Συγκυρίας, Απρίλιος – Μάιος 2008 εγκαινιάστηκε το βραβείο της Pilsner Urquell / Photomuseum, που αποτελεί μέρος της παγκόσμιας καμπάνιας της Pilsner Urquell, με τη θεματική «City nights», έχοντας σαν στόχο την υποστήριξη της καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από το φωτογραφικό μέσο. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αποτύπωσαν εικόνες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης τη νύχτα, μέσω μιάς σειράς μικρών αφηγήσεων ή μεμονωμένων περιστατικών.
Το θέμα λειτουργούσε σε τρία επίπεδα : φωτογράφηση ανθρώπων, χώρων και νυχτερινών δράσεων. Το βραβείο συνοδεύεται με το χρηματικό ποσό των 3000€ για κάθε επιμέρους πόλη (Αθήνα – Θεσ/νικη). Οι τελικές συμμετοχές έφτασαν τις 94 για την πόλη της Θεσ/νίκης και 179 για την πόλη της Αθήνας. Οι φωτογραφίες αξιολογήθηκαν από πενταμελή επιτροπή και η διαδικασία επιλογής έγινε στην Θεσ/νικη στις 16-4-2008 στα πλαίσια της 1ης Photobiennale.
Τα έργα των καλλιτεχνών που κέρδισαν το βραβείο για την πόλη της Θεσσαλονίκης (Στέλλιος Σκούλος, Έφη Παναγούλα, Γιώτα Μαστρογιαννοπούλου) και αυτών για την πόλη της Αθήνας (Θωμάς Γερασόπουλος, Θοδωρής Φράγκος, Σπύρος Στάβερης) παρουσιάζεται σε ειδική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Partizan (Βαλαωρίτου 29, τηλ. 2310 543461) με ώρες λειτουργίας καθημερινά 08:00-03:00, Παρ. –Σαββ. 08:00-17:00 και Κυριακές 12:00-03:00.
Διοργάνωση – Παραγωγή: ΜΦΘ / Pilsner Urquell
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ
ΔΙΕΘΝΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ«ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ»
Θεσσαλονίκη «φτωχομάνα»,Θεσσαλονίκη «πρωτεύουσα της ανεργίας»,Θεσσαλονίκη «πρωτεύουσα των προσφύγων»,Θεσσαλονίκη «πόλη των φαντασμάτων»,Θεσσαλονίκη «συμπρωτεύουσα»,Θεσσαλονίκη «ερωτική πόλη»,Θεσσαλονίκη «νυφούλα του Θερμαϊκού»…κλπ!
Η Δημοτική Κίνηση «Θεσσαλονίκη των Πολιτών και της Οικολογίας» και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, θέλοντας να αναπτύξουν ένα σύγχρονο διάλογο για τη Θεσσαλονίκη, για το αστικό της περιβάλλον, τον τρόπο ζωής, τις διαπροσωπικές σχέσεις, την κοινωνικοοικονομική ζωή και την κίνηση ιδεών στην πόλη, προκηρύσσουν διεθνή φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα: «ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» Ποια, τελικά, είναι η σύγχρονη Θεσσαλονίκη; Πώς είναι να ζεις σ’ αυτή; Πώς τη βλέπει ένας επισκέπτης; Ποια είναι η εικόνα της, η «αύρα» της; Η Δημοτική Κίνηση «Θεσσαλονίκη των Πολιτών και της Οικολογίας» και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης μας προσκαλούν και μας προκαλούν να πάρουμε τις φωτογραφικές μηχανές μας και να αποτυπώσουμε πλευρές στιγμές της ζωής μας στην πόλη απ’ όποια «γωνία» θέλουμε.
Τα αποτελέσματα αυτών των φωτογραφικών εξορμήσεων να αποτελέσουν το υλικό για την σκιαγράφιση ενός σύγχρονου πορτρέτου της πόλης μας.
Καλούμε τους φωτογράφους να αποδώσουν με κάθε δυνατό τρόπο το θέμα. Ο διαγωνισμός είναι ανοικτός σε φωτογραφικές απόψεις που μπορεί να ξεκινούν από την παραδοσιακή (κλασική) φωτογραφία και να φτάνουν μέχρι τη σύγχρονη, την εικαστική, την κατασκευασμένη ή την ψηφιακή. Η Οργανωτική Επιτροπή δεν θέτει κανένα τεχνικό ή άλλου είδους καλλιτεχνικό περιορισμό.
Όροι του διαγωνισμού στο site http://www.fkth.gr/
Θεσσαλονίκη «φτωχομάνα»,Θεσσαλονίκη «πρωτεύουσα της ανεργίας»,Θεσσαλονίκη «πρωτεύουσα των προσφύγων»,Θεσσαλονίκη «πόλη των φαντασμάτων»,Θεσσαλονίκη «συμπρωτεύουσα»,Θεσσαλονίκη «ερωτική πόλη»,Θεσσαλονίκη «νυφούλα του Θερμαϊκού»…κλπ!
Η Δημοτική Κίνηση «Θεσσαλονίκη των Πολιτών και της Οικολογίας» και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, θέλοντας να αναπτύξουν ένα σύγχρονο διάλογο για τη Θεσσαλονίκη, για το αστικό της περιβάλλον, τον τρόπο ζωής, τις διαπροσωπικές σχέσεις, την κοινωνικοοικονομική ζωή και την κίνηση ιδεών στην πόλη, προκηρύσσουν διεθνή φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα: «ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» Ποια, τελικά, είναι η σύγχρονη Θεσσαλονίκη; Πώς είναι να ζεις σ’ αυτή; Πώς τη βλέπει ένας επισκέπτης; Ποια είναι η εικόνα της, η «αύρα» της; Η Δημοτική Κίνηση «Θεσσαλονίκη των Πολιτών και της Οικολογίας» και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης μας προσκαλούν και μας προκαλούν να πάρουμε τις φωτογραφικές μηχανές μας και να αποτυπώσουμε πλευρές στιγμές της ζωής μας στην πόλη απ’ όποια «γωνία» θέλουμε.
Τα αποτελέσματα αυτών των φωτογραφικών εξορμήσεων να αποτελέσουν το υλικό για την σκιαγράφιση ενός σύγχρονου πορτρέτου της πόλης μας.
Καλούμε τους φωτογράφους να αποδώσουν με κάθε δυνατό τρόπο το θέμα. Ο διαγωνισμός είναι ανοικτός σε φωτογραφικές απόψεις που μπορεί να ξεκινούν από την παραδοσιακή (κλασική) φωτογραφία και να φτάνουν μέχρι τη σύγχρονη, την εικαστική, την κατασκευασμένη ή την ψηφιακή. Η Οργανωτική Επιτροπή δεν θέτει κανένα τεχνικό ή άλλου είδους καλλιτεχνικό περιορισμό.
Όροι του διαγωνισμού στο site http://www.fkth.gr/
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ
Φωτογραφικό Συμπόσιο
«ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ – ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΕΣ ΣΤΙΣ ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ»
Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργάνωσε στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς στη Θεσσαλονίκη (Kατούνη 12-14, τηλ. 2310 551023) και κατά τις 12, 13 και 14 Δεκεμβρίου Διεθνές Συμπόσιο με θέμα «Συλλογές Φωτογραφίας – Από τις Στρατηγικές στις Πολιτικές», με προσκεκλημένους ομιλητές διακεκριμένους διευθυντές μουσείων, ακαδημαϊκούς και συλλέκτες από το Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ, την Ολλανδία και την Ελλάδα.
Εκπρόσωποι φορέων όπως το George Eastman House, τo παλαιότερο μουσείο αφιερωμένο στη φωτογραφία με περισσότερες από 400.000 φωτογραφίες και αρνητικά στη συλλογή του και ένα από τα σημαντικότερα και παλαιότερα αρχεία ταινιών σε όλο τον κόσμο, το Ίδρυμα Henri Cartier Bresson, το οποίο διαφυλάσσει και εκθέτει το έργο του μεγάλου δημιουργού του 20ου αιώνα Henri Cartier Bresson, το διεθνούς φήμης Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (SFMoMA) του Σαν Φρανσίσκο, το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον, το Center for Creative Photography του Πανεπιστημίου της Αριζόνα συμμετείχαν μεταξύ άλλων στο Συμπόσιο.
Επίσης, στις εργασίες του Συμποσίου συμμετείχαν εκπρόσωποι και διευθυντές αξιόλογων ελληνικών μουσείων και ιδρυμάτων που ασχολούνται με την τέχνη της Φωτογραφίας, όπως το Μουσείο Μπενάκη, το ΕΛΙΑ, η Εθνική Πινακοθήκη, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα του Συμποσίου εντάσσεται στο υποέργο 3 του Ευρωπα’ι’κού Επιχειρησιακού προγράμματος «Πολιτισμός – Αναβάθμιση κτιριακής υποδομής Φωτογραφικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, ενισχυση και ανάπτυξη επικοινωνιακών γεγονότων ευρωπα’ι’κής εμβέλειας».
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ και SAM STOURDZΕ
Χορηγοί επικοινωνίας:
9,58 FM
«ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ – ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΕΣ ΣΤΙΣ ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ»
Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργάνωσε στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς στη Θεσσαλονίκη (Kατούνη 12-14, τηλ. 2310 551023) και κατά τις 12, 13 και 14 Δεκεμβρίου Διεθνές Συμπόσιο με θέμα «Συλλογές Φωτογραφίας – Από τις Στρατηγικές στις Πολιτικές», με προσκεκλημένους ομιλητές διακεκριμένους διευθυντές μουσείων, ακαδημαϊκούς και συλλέκτες από το Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ, την Ολλανδία και την Ελλάδα.
Εκπρόσωποι φορέων όπως το George Eastman House, τo παλαιότερο μουσείο αφιερωμένο στη φωτογραφία με περισσότερες από 400.000 φωτογραφίες και αρνητικά στη συλλογή του και ένα από τα σημαντικότερα και παλαιότερα αρχεία ταινιών σε όλο τον κόσμο, το Ίδρυμα Henri Cartier Bresson, το οποίο διαφυλάσσει και εκθέτει το έργο του μεγάλου δημιουργού του 20ου αιώνα Henri Cartier Bresson, το διεθνούς φήμης Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (SFMoMA) του Σαν Φρανσίσκο, το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον, το Center for Creative Photography του Πανεπιστημίου της Αριζόνα συμμετείχαν μεταξύ άλλων στο Συμπόσιο.
Επίσης, στις εργασίες του Συμποσίου συμμετείχαν εκπρόσωποι και διευθυντές αξιόλογων ελληνικών μουσείων και ιδρυμάτων που ασχολούνται με την τέχνη της Φωτογραφίας, όπως το Μουσείο Μπενάκη, το ΕΛΙΑ, η Εθνική Πινακοθήκη, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα του Συμποσίου εντάσσεται στο υποέργο 3 του Ευρωπα’ι’κού Επιχειρησιακού προγράμματος «Πολιτισμός – Αναβάθμιση κτιριακής υποδομής Φωτογραφικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, ενισχυση και ανάπτυξη επικοινωνιακών γεγονότων ευρωπα’ι’κής εμβέλειας».
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ και SAM STOURDZΕ
Χορηγοί επικοινωνίας:
9,58 FM
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
